Programme des cours 2026-2027
HPEV3106-1  
Expression, Créativité et Culture, Expression, Créativité et Culture
Durée :
48h Th
Nombre de crédits :
Bachelier en enseignement section 3 : éducation physique et éducation à la santé3
Nom du professeur :
Elena BORGHESE, Céline DE BO, Marina MARINI
Coordinateur(s) :
Elena BORGHESE
Langue(s) de l'unité d'enseignement :
Langue française
Organisation et évaluation :
Enseignement au deuxième quadrimestre
Unités d'enseignement prérequises et corequises :
Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme
Contenus de l'unité d'enseignement :
 

Cette unité d'enseignement vise à développer chez l'étudiant une culture artistique, une pensée critique et une capacité de création interdisciplinaire, en lien avec les enjeux contemporains et scolaires.

À travers la fréquentation d'œuvres artistiques et culturelles et la mise en œuvre d'un projet de création, l'étudiant est amené à :

  • analyser des productions artistiques,
  • construire un regard critique,
  • s'engager dans une démarche de création collective,
  • articuler pratique artistique et réflexion pédagogique.
1 Parcours culturel

  • Participation à des événements artistiques et culturels tout au long de l'année
  • Découverte de formes variées : (spectacles classiques, contemporains, danse-théâtre, arts plastiques, etc.)
  • Mise en relation des œuvres à travers un axe thématique transversal
2 Pensée critique et réflexivité

  • Analyse et interprétation des œuvres rencontrées
  • Construction d'un regard critique en lien avec des enjeux sociétaux et scolaires
  • Mise en lien entre réception artistique et pratique pédagogique
3 Démarche de création interdisciplinaire

  • Exploration et articulation de différentes pratiques artistiques
  • Travail de création collective guidé par un thème commun
  • Élaboration d'une production artistique destinée à un public
4 Carnet de bord

  • Trace du parcours culturel et des expériences vécues
  • Développement d'une réflexion personnelle et argumentée
  • Mise en lien entre expériences artistiques et formation professionnelle
Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
 

Acquis d'apprentissage spécifiques visés :

1 Création interdisciplinaire (théâtre / danse / projet collectif)

L'étudiant démontre qu'il est capable de :

  • Concevoir et réaliser, en groupe, une production artistique
  • Articuler différentes disciplines et pratiques artistiques
  • Développer un propos cohérent en lien avec des enjeux éducatifs et sociétaux
  • Présenter la production à un public
2 Danse

L'étudiant démontre qu'il est capable de :

  • S'engager dans une démarche créative et esthétique
  • Expérimenter et construire un langage chorégraphique
  • Produire une forme dansée porteuse de sens
3 Réflexivité (carnet de bord)

L'étudiant démontre qu'il est capable de :

  • Analyser les expériences artistiques vécues
  • Établir des liens entre œuvres, créations et formation
  • Développer une pensée critique personnelle
  • Structurer une réflexion argumentée
 

Acquis d'apprentissage terminaux visés :

Au terme de l'UE, l'étudiant est capable de :

AAT3 - Travail collaboratif

  • Mener un travail de création en groupe de manière autonome
  • Mobiliser des outils d'intelligence collective
  • Co-construire une production artistique cohérente
AAT5 - Maîtrise des contenus

  • Approfondir les connaissances des disciplines artistiques
  • Comprendre les épistémologies propres aux différents arts (Comprendre comment chaque art fonctionne, produit du sens et construit des savoirs.)
  • Mettre en lien pratiques artistiques et apprentissages scolaires
AAT11 - Communication

  • Mobiliser les techniques de communication verbale et non verbale
  • Adapter sa communication en situation professionnelle
  • S'adresser à un public dans un cadre artistique
Savoirs et compétences prérequis :
Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
 

Activités d'apprentissage

  • Travail de textes
  • Productions écrites individuelles
  • Analyse de documents audio et vidéo
  • Débats
  • Cours pratiques
  • Travaux de groupe
  • Ateliers d'écriture
  • Travail en autonomie (APP)
  • Sorties culturelles
  • Interventions extérieures
Méthodes pédagogiques

  • Approche expérientielle
  • Pédagogie de projet (APP)
  • Apprentissage collaboratif
  • Alternance théorie / pratique / réception artistique (le fait de voir, écouter, ressentir et interpréter une œuvre artistique.
Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
 

Hybride càd en présentiel et/ou distanciel
Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
Modalités d'évaluation et critères :
 

Principes

  • Évaluation intégrée et continue
  • Prise en compte du processus et du produit final
  • Évaluation en situation (présentation publique)
Éléments évalués

  • Production artistique collective (présentation à un public)
  • Processus de travail en groupe
  • Carnet de bord (réflexivité)
Modalités

En présentiel :

  • Présentation d'une création collective
  • Évaluation continue tout au long de l'UE
Hors session :

  • Carnet de bord
  • Produits réflexifs et critiques
En cas de seconde session : les conditions d'évaluation de la première session ne pouvant pas être reproduites, les modalités d'évaluation alternatives seront mises en place (épreuve écrite, orale et/ou production pratique...).

Pondération

  • Évaluation intégrée : 100%
    ? Production collective + processus + carnet de bord
 

Critères d'évaluation :

1. Création et cohérence

  • Pertinence du propos artistique
  • Cohérence avec l'axe thématique
  • Articulation des disciplines
2. Engagement et démarche

  • Implication dans le processus créatif
  • Capacité à expérimenter et proposer
  • Investissement dans le travail collectif
3. Maîtrise artistique

  • Qualité de l'expression (corporelle, scénique, chorégraphique)
  • Lisibilité de la production
  • Construction d'un langage artistique
4. Communication

  • Qualité de la présentation face au public
  • Clarté et pertinence du discours critique
  • Adaptation au contexte
5. Réflexivité

  • Qualité du carnet de bord
  • Capacité d'analyse
  • Liens entre théorie, pratique
 
Stage(s) :
Remarques organisationnelles :
Contacts :
RESPONSABLE UE : elena.borghese@vinci.be

celine.debo@vinci.be

marina.marini@vinci.be