| HPEV2105-1 |
| Expression, danse et pensée créative, Expression, danse et pensée créative |
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Durée :
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| 35h Th |
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Nombre de crédits :
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Nom du professeur :
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| Elena BORGHESE, Céline DE BO, Marina MARINI |
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Coordinateur(s) :
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| Elena BORGHESE |
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Langue(s) de l'unité d'enseignement :
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| Langue française |
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Organisation et évaluation :
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| Enseignement au deuxième quadrimestre |
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Unités d'enseignement prérequises et corequises :
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| Les unités prérequises ou corequises sont présentées au sein de chaque programme |
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Contenus de l'unité d'enseignement :
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Cette UE vise le développement de compétences liées à la création artistique individuelle et collective, en mobilisant la pensée créative, les techniques d'expression et le langage corporel.
Elle contribue à former un futur enseignant capable de :
- mobiliser une communication verbale et non verbale adaptée,
- s'inscrire dans une dynamique collaborative,
- exploiter des contenus artistiques dans une perspective éducative.
1 Processus de création
- Création individuelle et collective
- Élaboration d'une production artistique
2 Pensée créative
- Entrée en réflexion à partir de supports
- Questionnement sur des enjeux de société
- Recherche documentaire
- Débat et co-construction
3 Pratique théâtre
- Mobilisation et exploration de pratiques artistiques
- Développement de l'expression corporelle et de la présence scénique
4 Pratique danse
- Engagement corporel
- Structuration de l'espace
- Organisation temporelle
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Acquis d'apprentissage (objectifs d'apprentissage) de l'unité d'enseignement :
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| Acquis d'apprentissage spécifiques visés autour de 4 axes : (1) Pensée créative, (2) Expression Artistique, (3) Création chorégraphique, (4) Collaboration et communication
- AAS1 : Élaborer une réflexion personnelle et argumentée à partir de supports artistiques et sociétaux afin d'alimenter un processus de création individuel ou collectif.
- AAS2 : Mobiliser des techniques d'expression corporelle, verbale et non verbale afin de présenter une production artistique cohérente dans un contexte théâtral.
- AAS3 : Concevoir et interpréter une production chorégraphique collective en intégrant les dimensions corps, temps et espace au service d'une intention artistique.
- AAS4 : Participer activement à un processus de création collective en mobilisant une communication verbale et non verbale adaptée aux interactions du groupe.
Acquis d'apprentissage terminaux visés :
Au terme de l'UE, l'étudiant est capable de :
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AAT 3 : Mobiliser des techniques, en ce compris des techniques d'intelligence collective, et méthodes dans la cadre d'un travail collaboratif
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AAT 5 : Maitriser les contenus, la didactique et les méthodologies propre aux disciplines ainsi que les connaissances liées aux processus d'apprentissage et théories de l'enseignement en lien avec les référentiels et visées du système éducatif
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AAT 11 : Adapter sa communication en mobilisant les techniques de la communication orale et écrite lors de ses échanges avec les élèves, leurs parents et les collègues pour créer un cadre relationnel bienveillant
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Savoirs et compétences prérequis :
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Activités d'apprentissage prévues et méthodes d'enseignement :
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- Cours pratiques (théâtre et danse)
- Travaux de groupe et création collective
- Travail écrit individuel (carnet de bord)
- Débats et échanges réflexifs
- Analyse de supports audio-visuels
- Ateliers d'écriture
- Travail autonome (APP)
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Mode d'enseignement (présentiel, à distance, hybride) :
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| Hybride càd présentiel et/ou distanciel |
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Lectures recommandées ou obligatoires et notes de cours :
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Modalités d'évaluation et critères :
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| Évaluation en trois volets
1. Carnet de bord (écrit et/ou oral)
=> Pondération : 30 %
2. Pratique théâtre
=> Pondération : 35 %
3. Pratique danse
=> Pondération : 35 %
Organisation de l'évaluation
- Les épreuves se déroulent en présentiel et/ou via dépôt de productions vidéos, selon les modalités définies par l'équipe enseignante.
- En cas de seconde session : les conditions d'évaluation de la première session ne pouvant pas être reproduites, les modalités d'évaluation alternatives seront mises en place selon les décisions de l'équipe enseignante (épreuve écrite, orale et/ou production pratique...).
Conditions de participation
- La participation aux activités d'apprentissage est obligatoire.
- L'étudiant doit justifier d'au moins 80 % de présence.
- Un étudiant ne participant pas de manière assidue peut se voir refuser l'accès aux épreuves certificatives selon la procédure explicitée dans le RGE en application.
Critères d'évaluation
- Qualité de la réflexion et autonomie
- Créativité et pertinence artistique
- Maîtrise corporelle et expressive
- Qualité de la communication verbale et non verbale
- Capacité à collaborer
- Cohérence de la production
Remarque
En cas de seconde session : les conditions d'évaluation ne pouvant pas être reproduites, les modalités seront adaptées selon la décision de l'équipe enseignante via différentes options: travail écrit, oral et/ou pratique / en présentiel et/ou en distanciel. |
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Stage(s) :
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Remarques organisationnelles :
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Contacts :
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| RESPONSABLE UE: Elena.borghese@vinci.be
Celine.debo@vinci.be
marina.marini@vinci.be
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